綻放的血珠。

    墜落的身體。

    雨化田留給觀眾的最後一面，仍然是如初見般的驚艷絕倫，洛尋所在的影廳有人輕輕鼓掌，與其說是感謝洛尋的包場請客看電影，倒不如說是大家被洛尋的表演打動了——

    嫵媚堅毅。

    亦陰亦陽。

    其實大家第一眼看見雨化田的時候就覺察出這一定是個厲害的角色，他眼神如刀，氣質卓爾，既能於宮中爭鬥恩寵不衰，又可策馬仗劍橫行塞外——

    但同時。

    他也矛盾。

    明明在宮中居於一人下，在東西二廠一手遮天；明明對敵人甚至所有人的生命都冷漠無情，對素惠容卻有一絲電影裏沒來得及解釋的溫情，以至於這個雨化田的形象真是入木三分、深入人心！

    「洛尋。」

    就連夏郁都難得的神色認真，評價了洛尋這一次的表演：「你的這一場雨化田，成功讓我深刻的認識到所謂妖嬈和娘，其實真的是兩個概念。」

    這是顏狗的狂歡。

    當洛尋飾演的雨化田斗篷一揮，以人為凳囂張落座的瞬間，簡直令人過目難忘，他身着月牙白、銀藍以及寶石黑的三款坐蟒朝服，妝容蒼白如紙，粗黑的眼線斜向眉梢，神情或面沉似水，或飛揚跋扈，每一款都是值得截屏留念的那種。

    李又斌起身。

    他臨走前也是笑着肯定了洛尋的表演，不過對劇情則是輕輕搖頭道：「劇本終究還是稍微弱了點，武俠的情懷大於實質，這樣的戲你可以接，但不用經常接。」

    洛尋點頭表示受教。

    其實也不怪徐老怪，主要是對比太強烈了，早年那部《新龍門客棧》已經成為華語武俠片經典之作，徐老怪要在前作的基礎上將之翻拍成，必然不能簡單地剪貼複製，否則在相同元素對比下，只會讓新版成為笑柄。

    所以必須大改特改！

    對劇情和角色大力翻新、另起爐灶成為必然，因而角色姓名與老版無一重複，角色性格和戲份也於老版迥然有別，比如說李蓮傑扮演的趙懷安完全是悍不畏死、快意恩仇的「殺神風範」。

    他自稱「東西廠的煞星」。

    這種風格跟老版梁家輝扮演的周淮安那種小心謹慎、深藏不露、儒雅深情的性格明顯不同，而周迅扮演的凌雁秋則相當於老版金鑲玉和邱莫言的合體，但真情外露、拿得起放得下的情感態度也跟兩女有明顯差異。

    至於洛尋。

    他在電影中一人分飾兩角，扮演西廠廠公雨化田和尋寶江湖客「風裏刀」卜倉舟，則堪稱角色上相對於老版的最大的突破創新，出眾的造型、戲份上的優勢以及充分的演技發揮空間，更使得洛尋比李蓮傑更像影片的男主角。

    但不夠！

    光這些還是不夠，原版的有些東西，根本就是複製不來的，所以陳到明才會肯定洛尋的同時，認為這部電影在整體質量上還是差了點意思。

    陳到明也起身。

    他對洛尋道：「小刀會序曲、笛子、兵器學、胡金銓的江湖意境，新武俠電影吸納傳統再度創新，這些都是值得肯定的地方，但是技術壓制了情感，這對票房而言未必是壞事，對電影來說卻不是好事，當然你不是電影的導演，就你個人的表現來說我已經挑不出缺點了，就是臉上的粉太多。」

    洛尋：「……」

    他拍這部電影的時候，確實塗了大量的粉，每次上妝粉都用掉半盒那種，以至於他在拍攝時，有些動作幅度不敢過大，怕出現掉粉的尷尬情況，這是為了電影的視覺效果所作出的必要犧牲，事實上為了追求視覺效果的極致，劇組那位獲獎無數的美術指導設計了十餘套足以閃瞎人眼的華麗官服。

    用料選最好的絲綢。

    用昂貴的金銀絲在上面塗鴉；裁剪為盤領、寬肩、窄袖、束腰設計，會讓人呈現誇張倒三角身型，其中最貴的那套黑色朝服由四名繡工耗時半年完成，可見徐老怪以及美術對視覺系的狂熱追逐，洛尋就是他們實現視覺盛宴的最佳模特！

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